İş fikri № 1019. Galeri açılışında nasıl para kazanılır?

Aşk sanatı mı? Kendi işini kurmak istiyor musun, ama acele etmeyi sevmiyor musun? İnsanlara neşe ve iyi bir ruh hali getirmeyi hayal ediyor musunuz? Ardından kendi sanat galerinizi açmak, size en uygun olanıdır. Bu, her anın zevkini bilenler için, lokomotifin önünde koşmaya alışkın olmayan yaratıcı insanlar için ideal bir seçenektir. Bu işte binlerce rakip rakip yok, ısrarlı bir duruş mücadelesi yok, kıskançlık veren kişiler ve pek çok işte bol olan çok hoş olmayan noktalar var. En azından ilk bakışta görünüyor.

Galeriyi açmak, sadece modern (ve çok değil) sanatın başyapıtlarıyla değil, aynı zamanda hoş ve kimi zaman yararlı, tanıdıklarla kendinizi kuşatmak için harika bir fırsat. Sadece farklı sanat trendlerinin temsilcilerini değil, aynı zamanda sosyal merdivenin üst düzey temsilcilerini de tanıyacaksınız. Ne de olsa, kültürel rekreasyonun (galeri dahil) en çok ziyaret edilen yerlerdir. Ve üstte iletişim her zaman yararlıdır. Özellikle kendi işinizi açmak veya geliştirmek söz konusu olduğunda.

İş herkes için değil

Herkesin böyle bir şeyi organize edebileceğini söylemek isteriz. Ama bu tam olarak doğru değil. Adalet uğruna herkesin kendi sanat galerisini açmayacağını belirtmek gerekir. Ya da, herkes onu açabilir. Zor nedir? Ana şey araçlara sahip olmak. Ama bu çok özel işte başarılı olmak için birkaç tane olacak.

Sadece "geçici yoldan geçen" değil, sanat dünyasına çok yakın olan bir kişi olmalısınız. Çoğu zaman, bu iş mesleğinde belirli bir başarıya imza atan sanatçılar tarafından uygulanır. Onlar için galeri, eserlerin tek tek kopyalarının satışını yaparken, izleyicileri çalışmalarıyla tanıştırmanın harika bir yoludur.

Şu anda ülkemizde sadece resim değil, aynı zamanda fotoğrafçılık da çok popüler. Bu nedenle, gerçekten harika işlerden oluşan devasa bir bagajı olan deneyimli bir fotoğrafçıysanız, bu işte mükemmel olma şansınız vardır. Buna ek olarak, fotoğrafların sayısı kural olarak her zaman sanatçıların resim sayısını aşıyor. Bunun içinde bir artı var - sergilerin koleksiyonlarını çok daha sık değiştirebilir, bu da yeni sergilerin ayda birkaç kez tutulmasına izin verecektir.

Doğal olarak, kendiniz bir sanatçı, fotoğrafçı ya da başka uygun bir sanatın temsilcisi olmasanız bile, hala başarılı bir galeri organize etme şansınız var. Tek şart, gelecekte çalışacağınız alanı gerçekten sevmeniz ve iyi bilmeniz gerektiğidir. Büyük bir artı, şimdiden eserlerini tüm dünyaya göstermeyi hayal eden bazı tanıdık sanatçı veya fotoğrafçılarınız varsa.

Kendi galerinizi nasıl açabilirsiniz?

Bunun için üç ana aşamadan geçmelisiniz. İlk arama, satın alma ya da kiralama ve binaların hazırlanması. İkincisi sanatçıları, fotoğrafçıları ve diğer sanatçıları çiziyor. Üçüncüsü terfi (müşterilerin cazibe).

Galeri için oda geniş ve ferah olmalıdır. En az 200-300 metrekare. Tavanların yüksekliği de önemli bir rol oynar - en az 3,5 metre (tercihen daha iyi). Yeri gelince, burada uzmanların görüşleri biraz farklı. Bazıları yoğun şehir merkezine dikkat etmeyi tavsiye ediyor. Diğerleri ise, aksine, bu girişimden vazgeçerek, fikirlerinin çok yüksek bir bedel karşılığında olduğunu savunmaktadır (geri ödeme süresi birçok kez artmaktadır). Ama hepsinde bir araya gelerek - galeriyi açmak en iyi kültürel dinlenme yerlerinden uzak değildir. Diğer fotoğrafların veya fotoğraf galerilerinin yakınlığı bile eksi değil, artıdır. Sanatla ilgilenen insanlar, diğer galerileri gezdikten sonra, kurumunuza dikkat edebilirler. Birisi bir kerede, bir dahaki sefere biri tarafından düşecek. Yani, bu düzenleme sizi hemen hedef kitlenize daha da yaklaştırıyor.

Sadece yer ve alan önemli değil, aynı zamanda odanın iç dekorasyonu da önemlidir. Neredeyse kesinlikle en azından kozmetik olan onarımlar yapmanız gerekecek. Unutmayın ki sergilerden hiçbir şey dikkat dağıtmamalıdır. Bu nedenle, parlak duvarlar, süslü kornişler veya yeni moda zemin kaplamaları yoktur. Her şey - kesinlikle, güzel, modern, ama parlak olmamalı. En iyi seçenek beyaz tavan ve beyaz, gri ve hatta siyah duvarlardır. Bunlar hemen hemen her sanat eserine bakmanın en iyi yolunun olduğu ideal arka plan seçenekleri.

Önemli bir nokta aydınlatmadır. Işığın iyi çalışmaması durumunda iyi bir iç mekan bile yardımcı olamaz. Doğal aydınlatma (büyük pencereler) düzenleme fırsatı varsa, bu iyi. Değilse, o zaman kaliteli yapay aydınlatma yardımcı olacaktır (pencerelerin varlığına veya yokluğuna bakılmaksızın her durumda gerekli olacaktır). Galerinizdeki her resim (veya fotoğraf) kendi arka ışığına sahip olmalıdır. Bu, çalışmayı en iyi şekilde göstermeye yardımcı olacaktır. Işık yaratmak için uzmanları davet etmek yararlıdır, çünkü bu çok ciddi bir alan olduğundan, özel bilgi olmadan onunla başa çıkmak neredeyse imkansızdır.

İlk olarak, korunmaya özen gösterilmelidir. Özellikle de tanınmış sanatçıların eserlerini sergileyecekseniz. Sonuçta, çalışmalarının maliyeti genellikle yüz bin rubleyi (sıradan tabloları ve tanınmayan dünya şaheserlerini) aşmaktadır.

Güvenliğe ek olarak, galeri çalışmalarından sorumlu olacak bir uzman ekibine ihtiyacınız var. Galereist - galeri çalışmalarının yönetimi ile ilgilenir, yeni yazarları çeker, resim çeker vb. Pazarlamacı - galeri tanıtımı, müşteri (ziyaretçi), reklam, pazarlama, halkla ilişkiler fırsatları. Küratör, sergilerin organizasyonu için gereklidir. Sergi tasarımcısı - basit bir dille, sergileri asar ve koleksiyona en çekici görünümü verir. Ayrıca, yöneticilerin resimlerin ziyaretçilere satışı ile uğraşması gerekebilir.

Galerinin karı nedir?

Öncelikle, gelirinizin ana kaynağı, ziyaretçiler için giriş biletlerinin satışından elde edilecek kâr olacaktır. Bir sanatçı ya da fotoğrafçıysanız, kendi resimlerinizi satarak ekstra para kazanabilirsiniz. Başka ustalarla çalışıyorsanız ve onların emeğinin sonuçlarını satmıyorsanız, satışın belirli bir yüzdesini bekleyebilirsiniz. Tek zaman - satıştan sonra bile, resim serginin sonuna kadar galeride kalmalıdır (buna "Satıldı" etiketi eklenebilir).

Galeriniz geniş çapta bilinir hale geldiğinde ve acemi yazarlar çalışmalarının bir sergisini düzenlemek için sıraya girdiklerinde, bu tür bir ücret karşılığında bir fırsat sunmayı düşünebilirsiniz. Hepsi bu kadar. Size hoş bir iş diliyoruz!

Bir galeri veya sanat salonu nasıl açılır

İş için fikirler -> Eğlence ve otelcilik, turizm, halk catering, güzellik, sağlık, tıp

Bir galeri veya sanat salonu nasıl açılır

keşif sanat galerisi veya sanat salonu - Bu kendi işiniz için çok başarılı ve oldukça kazançlı bir fikir.

Kendi galerimi veya sanat salonumu açarken ne bilmeli ve düşünmeliyim? Böyle bir iş yaratmak için bazı çok basit ve mantıklı kurallar vardır.

1. Organizasyon için sanat salonu veya galeri Bu tür kurumlara getirilen şartları karşılaması gereken oldukça geniş bir odaya sahip olmak gerekir. Hem teknik hem de belirli sanatsal ve estetik gereklilikleri hesaba katmak gerekir. Onarımları yaptığınızdan emin olun, ek aydınlatmayı ve diğer önemsiz şeyleri dikkatlice değerlendirin.

Kuşkusuz, galeri, ziyaretçilerin akınının garanti edildiği şehrin merkezinde yer alacaksa, aynı sanat galerisini veya salonunu bir yerleşim bölgesinde bulundurmak her zaman bir risktir.

2. Bir sanat salonunun veya galerinin organizasyonu için binaların toplam alanı genellikle 200 metrekareden az değildir. metre. Bunlardan yaklaşık 20 kilometre kare. Metre ofisi işgal edecek sergi salonu - 80 metrekareden. metre, depolama odası (mağaza) hala yaklaşık 50 metrekaredir. metre ve kalan 50 metrekare. Odalar ve diğer teknik binaları depolamak için metre kullanılacaktır. Prensip olarak, depo ve ofis gerektirmeyen galeriler ve daha küçük boyutlar vardır, bu tip mini salonları planlarken mevcut küçük alanı doğru bir şekilde tahsis etmek çok önemlidir.

3. Bir sonraki adım personel ve personeli işe almaktır. Burada asıl önemli olan, sanatta, sosyal, iletişimsel, aktif olarak iyi öğrenilmeleri.

Genellikle daha fazla veya daha az ciddi bir durumda sanat salonu veya galeri iş galerisi sahibi, küratör, süpervizör, danışman, sergi. Galeri sahibi, galeri görüntüsünü yaratır, imajından sorumludur, işin yönünü seçer, sanatçılarla işbirliği yapar. Küratör, sergiler düzenler ve düzenler, tüm bu süreçlerin başlatıcısıdır. Doğal olarak, bu uzman bir sanat eğitimine sahip olmalıdır.

Her bir iş için en uygun yer seçimi ile açıklayıcı, doğru ve doğru bir şekilde düzenler. poz. Bu görev danışmadır - potansiyel müşterilerle iletişim.

Personel, salon veya galerideki koşullara ve özelliklerine bağlı olarak azaltılabilir veya arttırılabilir.

4. için açık sanat salonu veya galeri Herhangi bir özel izin gerekli değildir, sadece genel kabul görmüş kağıtlara ihtiyaç vardır.

5. Diğer herhangi bir işte olduğu gibi, bir sanat galerisinin açılışına başlamak, başlangıç ​​sermayesi hakkında düşünmelisiniz. Gelecek için zaten bir odanız varsa sanat salonu, daha sonra ilk 5 - 7 bin dolarlık siparişlerin toplamını yönetmek mümkündür. Bu para, çalışmanın ilk ayında işçilere ödeme yapmak, galeriyi donatmak ve açmak, gelecek sergiler hakkında kitapçıklar basmak için kullanılacaktır.

Eğer tesisler, genelde olduğu gibi, hayır ise - uygun alanları kiralamanız gerekecek. Ancak şehir merkezinde kiralamak çok pahalıdır. Ancak, bir sponsor veya galeriyi aç Yerel yetkililerle birlikte, daha ucuz olacak.

Galeriyi mevcut işinize bağlayabilirsiniz. Örneğin, hafta sonları bir atölyede sergiler düzenleyebilirsiniz. Bu arada, bu çok iyi bir reklam olacak.

6. Çok önemli bir nokta - sanatçı seçimi ve eserleri. Yönü, teknolojileri (resim, heykel, grafik, fotoğraf, video, medya sanatı, enstalasyon) ve tercih edilen yazar yazarlarını belirlemek gerekir.

Burada birkaç faktöre güvenmelisiniz: kendi tercihleriniz, toplumdaki popülerlik, talep. Bir sanatçının çalışmasını değerlendiren ve onlara bir açıklama yapan iş uzmanları, kalifiye uzmanların fikirlerini incelemeye yardımcı olur.

Sanatçı hakkında, sergilediği, sergilediği, güncel sanat müzesinin halihazırda çalışmaları olduğu olaylarla değerlendirilebilir. İçin iyi iş seçmek çok önemlidir galeriler, çünkü en güçlü değil, yazarların en zayıfları tarafından değerlendirilir. Bu işin özgüllüğü budur.

7. Galeriyi açmak, sigortanın yanı sıra genel güvenlik ve koruma organizasyonu ile ilgilenmelidir. Bu harcama kalemleri, ilk tahminin maliyetini önemli ölçüde artırabilir.

8. Kazanç sadece satış resimleri ve salonda veya galeride sergilenen diğer öğeler. Galeriye girmek için küçük bir ücret, sanatseverleri korkutmak gibi bir ihtimal değildir, ancak ekstra "hedeflenmemiş" bir koşulu ortadan kaldıracaktır. İşlerini sergilemek isteyen sanatçılardan sembolik bir ücret alabilirsin.

Yani, özetleyelim.

Bir sanat salonunun veya galerinin açılması - Bu, sizin (bir yazar veya koleksiyoncu iseniz) ve diğer insanların satışlarını açığa çıkararak kazanmanızı sağlayan iyi bir iş fikridir.

Bazı zorluklarla karşılaşmanız gerekebilir. Başlangıç ​​sermayesi ve gerekli tesisler yoksa, işletmenin en küçük ayrıntısına kadar düşünülmemesi halinde ortaya çıkabilirler. Ancak, her şey tahmin edilemez ve sık sık olduğu gibi bazı kusurlar iş sürecinde zaten ortadan kaldırılmalıdır. Yine de, tüm organizasyonel sorunları önceden çözmek çok önemlidir. galeri açılması Şerefe geçti.

İş planı: galeri organizasyonu

Bu şekilde galeri, daha sonraki sergi etkinliklerini tamamen farklı bir formatta tutmak için oluşturulmuştur. Bu, fabrikaların ve üreticilerin mal temasını içerebilecek sanat eserleri, fotoğraflar, resimler, heykeller ve bölgesel sergilerin bir gösterisidir.

çoğu durumda kendi işinizi açın zaten üç bin kere denendi geleneksel tekliflerin biri kullanmaktır, eylem planı çalıştı ve örnekler her köşesinde bulunur. Giysi, ürün, üretim, yeniden satış, fast food mağazaları. Daha az popüler türlere gelince, dikkatle ve güvensizlikle izlenirler.

Bu arada, aralarında da değerli örnekler vardır. Ve yukarıdakilere kıyasla, bir net avantajı var. Onlarda hayır çok kederli yarışma. Ancak, düşünceli bir iş planı ile ezilebilecek ilk adımlardan gelen rekabet ve karlılıktan elde edilen iş, hayatta kalmak için uzun bir oyuna dönüşebilir.

Bu arka plana karşı, projenizin tekliği, sahip olacak bir girişimcilik işini organize etmede mükemmel bir yardım olabilir. net karda mükemmel getiri ve kazançlar. Bu projelerden biri de galerinin açılışı.

Galerinin bir iş olarak açılması, BDT ülkelerindeki işadamları arasında oldukça yeni bir trend. Ancak, şimdiden gelecek vaat eden bir girişimcilik faaliyeti olarak görülüyor ve sahiplerine kuruluşta iyi bir gelir seviyesi vaat ediyor. Ancak, diğer herhangi bir iş türünde olduğu gibi, kurumun tüm sürecini belirleyecek kendi zorlukları vardır.

Galeri projesinin genel karakteristiği

Bu şekilde galeri, daha sonraki sergi etkinliklerini tamamen farklı bir formatta tutmak için oluşturulmuştur. Bu, fabrikaların ve üreticilerin mal temasını içerebilecek sanat eserleri, fotoğraflar, resimler, heykeller ve bölgesel sergilerin bir gösterisidir.

Bir galeri açmanın anlamı, davanın başladığı şehirde, en az üç yüz elli bin kişi. Yerleşimin formatı bu şartı yerine getirse de, hala yaşayan insanların sayısı mega şehirlere kıyasla çok küçükse, ideal koşul, kentin bu tür olayları için başka aktif siteler olmamasıdır.

Galerinin çalışması, serginin organizatörleri, katılımcılar ve sizler arasında galeri sahibi olarak sadece karşılıklı olarak faydalı işbirliği üzerine kurulmuştur. Diğer durumlarda, kendiniz odanızdaki etkinliklerin organizatörü olabilirsiniz.

Özellikle son zamanlarda Rusya'da, Avrupa'da uzun süredir olduğu gibi, sanat ve tasarıma daha fazla dikkat gösterilmektedir. Bu, aslında galerinizde düzenlenecek olan sergilerin müşterileri olacak sıradan sakinler için geçerlidir. Dolayısıyla, ilgileri doğrudan işletmenizi etkileyecektir.

bundan dolayı güncellik böyle bir iş. Kitlelere, aydınlanma, bilgi, insanlara başka yerlerde görmeleri muhtemel olmayan bir şeyi görme fırsatı vermek, münhasırlık hakkı için mücadele etmek ve aynı zamanda gelir elde etmek için kitlelere ulaştırmak - yeni başlayanlar galeri açmak fikrini alırlar.

Aynı zamanda dikkate değer zevkinizin varlığı hakkında. Herhangi bir belirsiz olmadan. Nesnel olarak kendinizi değerlendirin, çünkü gelecekte bu kalite sizin ve işiniz için çalışacaktır. Ve eğer genç sanatçılarla, tasarımcılarla, ustalarla işbirliği yapma duygusuna sahip değilseniz, onların yaratıcılığını takdir edemezsiniz. Bu, galerinizde böyle bir serginin popüler olup olmayacağını anlayamayacağınız anlamına gelir, ancak yine de bu yönde iş yapmak istersiniz. Daha sonra ek bir kişiyi işe almak gerekli olacaktır. Bu başka bir harcama çizgisidir, ancak bütün işletmenin başarısına dönüşebilecektir.

Bu nedenle, kendi işinize başlamadan önce, projenin odağını oluşturmalı ve gerekirse, kullanmalısınız. uzmanların danışması. Projenizde oynayacağınız rol göz ardı edilmemelidir, ancak yeniden değerlendirme acımasız bir şaka oynayabilir. Yani, galeriniz için kimler olacaksınız - yatırımcı, organizatör, sanatçı, yönetici, iş adamı veya bunların hepsi birlikte - siz karar verin. Ama hemen çözmek gerekiyor.

Yasal bileşen

Galeri açılışında iş yapmak için yeni başlayan bir girişimciye gerekli değil bazı özel izinler Devlet yetkililerinden, sergiler düzenlemek için böyle yerler için özel bir kontrol birimi bulunmadığından. Bu nedenle, başka herhangi bir işte olduğu gibi, sadece standart kağıtlara ihtiyaç olacaktır.

Ticari faaliyetlerde bulunma izni. Bireysel girişimci, kurumsal ve yasal faaliyet biçimini seçmeniz gerekeceğini unutmayın. limited şirket. Ayrıca, seçiminiz davanızın vergilendirilmesi şeklinde gerçekleşecektir. Bundan sonra, vergi indirimi ve emeklilik fonu ile ilgili bir kayda geçilir.

Resmi faaliyetleri kayıt tüm süreç - bu zaman alıcı ve bir kağıt delooborotom ve devlet kurumları sürekli ziyaretler ilişkilendirilmiş olduğu için çok fazla zaman alır. Özellikle bu sizin için ilk deneyim ise. Bununla birlikte, özel bir firmaya belirli bir miktar para ödeyerek, tüm bürokrasiyi kendi başınıza önlemenin bir yolu vardır. Bu tür organizasyonlar sizin için her şeyi yapıyor. Bu süreci hızlandıracak ve kendi projenizi oluşturmak için zamanınızı boşaltacaktır. Tarifelerin bireysel olarak tanınması gerekiyor.

Oda

Galerinizde sergileyeceğiniz sergiler, yerleşimin her yerinden gelen ziyaretçilere ve diğer şehirlerden gelen ziyaretçilere toplu ziyaretler için tasarlandığından, işletmenin bulunduğu yere tam olarak katılmanız gerekir. Mükemmel uygun şehir merkezi. Ancak, bu seçim ile aslında bunun için hazır olması gerekir Kira daha pahalıya mal olacak Ziyaretçilerin ve sergilerin ziyaretçilerinin girişinin düzenlenmesi konusunda zorluklar olabilir. Ve kolaylık, katılım ve popülerlik konusunda büyük bir rol oynar. Ayrıca, katılımcılar sergilerin ve arazinin sahnelenmesi için kolaylık talep edeceklerdir.

Çok dikkat kiralandığında veya galeri binası inşa edildiğinde aydınlatma ve iç iklim. Bu nedenle, çalışma koşullarında kalitatif havalandırma sistemlerinin, klimanın ve belli bir sıcaklığın korunmasına yönelik bir sistemin bulunması önemlidir. Sergiler farklıdır ve bazıları için en uygun sıcaklık rejimi önemlidir.

Galeri olmalı birkaç bölge. Ve toplam alan, olayların önceden belirlenmiş yönüne göre değişecektir. Odanızda tutmayı planladığınız daha çeşitli sergiler, oldukça geniş bir alan alacaktır. Ancak 250 metrekarelik bir oda standart olarak kabul edilir.

- Depolama odası. En az 50 kare.

- Depolama odası ekipman ve sahne. En az 50 kare.

- ofis yönetim. Bu yeterli 15 - 25 karedir.

- uygun şekilde sergi çalışmaları için salon. Yaklaşık 80 metrekaredir.

Böyle geniş bir odanın kiralanması her zaman zor bir konudur. Özellikle yukarıda yazılan yer dikkate alınarak.

Bu nedenle, yeni başlayan bir girişimci, kurtarmaya yardımcı olacak seçenekleri düşünmelidir. Başlangıçta bu tür amaçlar için tasarlanmış hazır bir oda kiralamak Örneğin, teknolojik ağlar, havalandırma ve sanitasyon organizasyonun maliyetini çıkarmak mümkündür. Başka bir seçenek - şehrin kültürel hayatını yükseltme açısından bu alanın gelişmesinde ilgi edilecektir belediyenin devlet ile ortak açılış. Kuşkusuz, böyle bir yaklaşım, sadece "kira" sütununda değil, aynı zamanda bir pazarlama firmasını da basitleştirecektir.

Personel

İşletim galerisinin kadrosu, kalıcı veya bazı pozisyonlarda geçici olabilir. Teknik uzmanlara ek olarak, personelin çeşitli konumlarına dikkat etmeniz gerekir:

  1. Proje Yöneticisi. Faaliyetlerinde olduğu gibi önemli bir pozisyon, işletmenin saygınlığı, popülaritesi ve buna bağlı olarak geliri gibi göstergelere bağlı olacaktır. Sergi etkinliklerinin format ve konularına karar verecek. Ve daha önce söylendiği gibi, girişimcinin kendisi olmak zorunda değildir.
  1. programcı. Açık bir yayın değil. Bununla birlikte, firmanın belli bir seviyedeki sağlamlığını elde etmeyi planlıyorsanız, dünya çapındaki ağ da dahil olmak üzere tüm cephelerde ilerlemeniz gerekir. Üstelik, her ciddi organizasyon sadece kendi web sitesine sahip olmakla yükümlüdür, böylece insanlar mümkün olan en kısa zamanda gerekli bilgileri alabilir, en yakın sergi etkinliklerini takip edebilir ve bilet ofisinde kuyruksuz bilet satın alabilirler. Yani programcıların gönderdiği post, aslında mevcut galeri organizasyonunda göz ardı edilemez.

Ayrıca, bugün için, ay-ti alanında daimi bir uzman işe almanıza gerek yok. Görevlerinizi alacak birçok firma var. dış kaynak.

  1. Danışmanlar. Önemli kişiler, ziyaretçilere sergiler, sanat eserleri ve mümkün olan her şekilde tavsiyelerde bulunacaklardır. Aynı zamanda, sergi oldukça farklı tip ve hepsi olabilir onlarla yetkin ve güzel sergi numunelerin hakkında insanlara anlatmak için hazır kitlelere taşırlar. Bu nedenle, danışmanların pozisyonu için hakemleri işe almak gerekir. Bu gönderinin uzmanlarının çalışmalarının kalitesi, projenizin popülerliğine, sergilenen başyapıtların satışına ve genel prestije bağlı olacaktır.
  1. Basın hizmetinin sekreteri. İşte her şey basit. Bu, planlanan sergiyi medyada ele alan bir kişidir.
  1. Galeri küratörü. Prensip olarak, bu pozisyon ve proje yöneticisinin pozisyonu birleştirilebilir. Genel olarak küratör, eğilimi belirleyen, sorumlu kişilerle iletişim kurar, sergi salonundaki çalışmalarını yerleştirme ve sergiyi dekore etme ile ilgili sorunları çözer.

giderler

Giderler birçok faktör temelinde oluşturulacaktır. Örneğin, kira Tamamen projeyi uygulamaya karar verdiğiniz şehre bağlı olacak ve dahası, şehrin hangi bölümünde mülk kiralayacaksınız. Küçük bir yerleşim için yaklaşık 70.000 ruble maliyet alalım.

İkinci harcama noktası - tamirat. Bu her şeyin önemli bir parçası, çünkü önce görsel bir proje yaratıyorsunuz. Galerinizde bulunan insanlar sadece sergileri değil, aynı zamanda binaların iç stili ile de bir arada değerlendirecekler, ki bu da ne söylerse söylesin, özel ve bütünün algısını etkileyecektir. Profesyonel bir tasarımcının işe alınmasıyla iyi bir onarım, 1,5 - 2 milyon rubleye mal olacak.

Ancak, başlangıçta benzer amaçlarla tasarlanmış bir oda bulmayı başardıysanız, o zaman maliyetler önemli ölçüde azaltılabilir.

Üçüncü nokta - tazminat. Hem daimi ve parça görevlisine sahip olacaksınız. Ancak hesaplama, aylık olarak çalışan başına 15 000 - 20 000 bin rakamına dayanmalıdır.

Dördüncü nokta - pazarlama şirketi. Yukarıda açıklanan önemli bölüm, tüm galeri projesi içindir. Bu nedenle, harcama grafiği ayda 70 - 100 bin ruble olacak.

Bu projedeki ana maliyettir. Bunlara ek olarak, periyodik, riskli ve diğerleri de vardır. Net kârın uygun bir şekilde girilmesi için zaman aralığını hesaplamak amacıyla, iş planında belirtilmelidir.

kâr

Proje galerisinde kar - şamandıra değeri. Örneğin, galeride sergilenecek ve satılacak olan sanat eserlerinin ortalama fiyatını bile belirleyemezsiniz. Bu 5 bin ruble ve belki birkaç milyon olabilir.

Ayrıca gelir üzerinde komisyon ilkesini etkileyecektir. Bu organizatör tarafından alınacak yüzde serginin satışından ve sanatçının aldığı yüzde oranının da sözleşmeden doğan olaydan önce farklı ve belirlendiği belirtilmiştir.

Pozitif eğilimler ve cesur hesaplamalar ile, en az ayda bir kez yirmi kırk resim sergisi düzenlemek için. Sergilerin üçte birini satmak için 400 bin ruble kar elde edebilirsiniz.

Her ne kadar hiç kimsenin bu rakamlara getirileri konusunda garanti vermemesi ve gelir miktarına göre gelirin istikrarlı olmaması nedeniyle, galeriyi organize etme projesi henüz çok popüler değil. Ancak, organizasyonun her aşamasına akılcı ve profesyonel bir yaklaşım uyguluyorsanız son derece umut verici.

Başka 1000 en iyi iş modeli, bölümlerde bulabilirsiniz: İş Fikirleri veya Franchise

Galerinizi nasıl açabilirsiniz?

Ünlü Amerikan sanat bayisi Larry Gagosian'ın başarı hikayesi hala koleksiyonculara ve galeri sahiplerine dinlenmiyor.

Gençliğinde, sanat dünyasının Ermeni göçmenler Larry Gagosian bilinmeyen bir çocuğu bile hayal ve o her yerden yarı zamanlı çalıştı değildir - araba park ve benzeri bir güne kadar o afişleri pazarlık başladı. Daha sonra, resim geçiş Modern tablolar teşvik etmek başladı ve o onun sayesinde bir kez Dünya Damien Hirst ve Jeff Koons tanıdığını. Bundan sonra, inanılmaz zengin ve Larry Gagosian uzun güzel sanatlar alanındaki en etkili isimlerinden sıralamalarını yol açtı. Amerikan rüyasının hikayesi değil mi?

Efsaneler ve gerçekler.

Aslında, sanat dünyasında her şey farklıdır, özellikle Rus sanat pazarından bahsedersek. Ülkemizde resminin yaşandığı modern koşullar, galerilerin olağanüstü sabrından, ciddi maddi yatırımdan ve izleyicilerinin oluşumunda özenli bir çalışma gerektirir. Şimdi, Moskova'da bile, galeri satışları sermaye kazanmak için iyi bir yol olarak adlandırılamaz: hala çok uzak. Bizim örneğimizde, galeri çoğu durumda bir görüntü karakteridir, kendini ifade etme, şimdi moda olan ve yetenekli sanatçıları destekleyen küratör projeleri yaratma fırsatıdır.

Modern Rusya'da, profesyonelliği ve sanata sadakati gerçek saygısı olan birçok galeri sahibi var. Bu, örneğin, Elena Selina (Galeri XL), Alexander Sharov (galeri "11.12"), Marat Guelman. Ancak, hiçbiri Rus sanatının milyonlarca dolarlık sermayesinin satışında hak etmedi. Uzun zamandan beri dünya sanat süreçlerinden tecrit edildi ve ülkemizdeki orta sınıf, henüz sanatta para yatırımı alışkanlığı yaratmadı. Bu nedenle, sanat piyasasının şekillenmekte olduğunu söyleyebiliriz.

Başarıya üç adım.

Eğer sıkıca bir sanat satıcısı sanat eserleri ile geleceklerini bağlamak ve olmaya karar eğer, ilk etapta karar vermek gereken konular nelerdir? Tabii ki, ana şey, hangi olmadan, yapamaz - sanat ve kendi sanatsal tat ve sezgi güven karşı tutkulu bir tutum. İkincisi, bağımsız olarak ve sanat piyasası profesyonellerinin desteği ile elde edilebilecek özel bir bilgidir. Ülkemizde veya yurt dışında uzmanlaşmış bir üniversiteye başvurabilirsiniz. Örneğin, Moskova'da, işletme okulu RMA bir eğitim programı "Sanat yönetimi ve galeri işi" sunuyor. Sınıflar Çağdaş Sanat "Şarapçılık" Merkezi topraklarında düzenlenen, ders ders ve master sınıfları oluşur ve burada öğretilen sanat dünyasında en etkili insanlardır: Olga Sviblova, Vasily Tsereteli, Marina katırlar, Joseph Backstein ve diğerleri.

Galeri sahipleri için yeniden eğitim programları Moskova Devlet Üniversitesi, RGGU, HSE ve St. Petersburg Devlet Üniversitesi gibi üniversiteler tarafından sunulmaktadır. Küratörler ayrıca Moskova Modern Sanat Müzesi'nde "Serbest Çalıştaylar" ın yanı sıra "Baza" Anatoly Osmolovsky Enstitüsü'nde eğitim görmektedir. Yabancı uzmanlık eğitim kurumlarından, Londra Sotheby Sanat Enstitüsü'nün, yaz alanında profesyonellerden farklı uzunluklardaki programlara, yaz kurslarından magistraja eğitim vermelerini tavsiye etmek mümkündür.

Ayrıca, sergileri ziyaret etmek, sanatçılar, galeri sahipleri ve koleksiyoncular ile iletişim kurmak elbette gereklidir. Bu, sanat sahnesinde neler olup bittiğini anlamanın ve size en yakın olan yönleri tanımlamanın tek yoludur. Ancak sanat toplumunda artık yeni başlayan biriyseniz, somut eylemlere devam etme zamanı.

Birinci adım.

Piyasada temsil edeceğiniz sanatçıların çemberini tanımlayın. Tüm galeriler iki türe ayrılabilir: gerçek ve geleneksel. Birincisi sanattaki en son eğilimleri yansıtıyor, gerçek ve yeni olanı açıyor, ikincisi uzun süredir bilinen sanat formlarını temsil ediyor. Ve eğer, eğer halk yeni orijinal fikirler ve pahalı projelerle halkı şaşırtmaya eğilimliyse, ikincisi, tam tersine, muhafazakar ve kural olarak, sergiler ve satışlar düzenler.

Birincisi projeler ilgi çekicidir, çünkü toplumda gerçekleşen sosyal süreçler dinamik ve keskin bir biçimde yansıtılmıştır, bu tür galerilerin hayranları vardır. Bununla birlikte, geleneksel galeride koleksiyonları için resmi takip edecek olanların izleyicilerin bir başka parçası daha var. Çünkü bunlar yakın sanat, zaman açısından test edilmiş ve piyasada dalgalanmalara maruz kalmıyorlar.

Örneğin, tüm ünlü düet Vinogradov - Dubosarsky'nin (bkz. Aşağıdaki fotoğraf) çalışmaları, sosyal ve pop sanatın eşiğinde, provokatif çizimlerle, büyük boyutlardaki tuvallerde, topikal ilk galeri tipini temsil eder. Ve diyelim ki, tanınmış Natalia Nesterova'nın çalışması, Rusya Federasyonu'nun Onurlu Sanatçısı Ödülü'nü kazanarak, İncil'deki öyküler, gündelik sahneler ve hala hayatın galerileri olan ikinci türün galerileriyle.

Gerçek galeriler projelerini siyasallaştırılmış halkın yanı sıra protesto hareketine ilgi duyanlara veya akılda yeni ufuklar açan fikirlere yöneliyorlar. Seyirciler arasında ve zengin arkadaşlarını şaşırtmak isteyenler var.

Yönüne karar verdiyseniz, nişinizi buldunuz - galerinizle çalışacak en az beş ila on sanatçının desteğini almaya çalışın. Açılış aşamasında, iki ya da üç zaten iyi bilinen yazarlar yer almalıdır - bu şekilde galerideki ilk ilgi uyandırılabilir. Ve pazarın etkili olabilmesi için, ilk projenizi ilginç ve sıradan yapmaya çalışın.

İkinci adım.

Galeri için bir yer seçin. Batılı ülkelerde, onları açmanın kabul edildiği belirli alanlar var: New York, Londra ve Paris'te sanat kurumlarının faaliyetlerine başladıkları tam dört aylık dönemler var. Sadece galeri bölgeleri oluşturduk, ancak güncel sanat "Winzavod" için bir merkez zaten var, bu yüzden orada çağdaş sanat sergilenmesi tercih edilir. Diğer galeriler kümelerin dışında, ancak tercihen şehir merkezinde olabilir, çünkü trafiğin durumunu hesaba katmanız ve ziyaretçilerin zamanına saygı duymanız gerekir.

Olası ve daire-ev formatı, ve bu gibi birçok galeri var. Bunun avantajı, bir oda kiralamak için para harcamanıza gerek olmamasıdır, ki bu da en külfetli gider kalemi haline gelir. Bu nedenle, bazı galerilerin kalıcı bir adresi yok, ancak her defasında yeni boşluklar kullanın. Bu format, küratörün bir sonraki sergi projesini onun için yeni ve uygun bir ortamda sunma fırsatlarını genişletmesi bakımından ilginçtir. Pek çok yeni galerinin bugün yaptığı gibi, galerilerin ve müzelerin normal duvarlarının dışında bir sanat anlayışı sunabilirsiniz.

Üçüncü adım.

Proje lansmanı ve müteakip pazarlama faaliyetleri. Açılıştan önce hazırlık çalışmaları çok zaman alacaktır, ancak siz onsuz yapamazsınız. Kurumsal bir kimlik geliştirmek ve bir web sitesi başlatmak basitçe gereklidir: aksi halde potansiyel alıcı sizi nasıl tanımlayacak? Adlandırma, logo oluşturma, katalog hazırlama, basma ve bastırma, kitapçık ve davetiyeler, duyuru ve bültenler yazma - bu sadece reklamın küçük bir parçasıdır. Galeri alanını yapmak ve takılmak zorunda olduğunuz gerçeğine hazır olun.

Sizi rakiplerinden ayıran bir tür “çip” ile de gelmeniz gerekiyor. Örneğin, "73 Sokak" galeri için "Galeri Burada" bir dizine ve açılış günü için her seferinde ayarlanan bir logoya sahip özel bir elektrik direği yapıldı. Bu, ziyaretçilerin sergi girişini kolayca bulabilmeleri için, galeriyi projelerini her zaman Moskova'daki farklı sitelerde gerçekleştirecek şekilde yapıldı. Ardından, davetlilerinizin tüm katılımcılar için kapalı veya erişilebilir olup olmadığını, galerinizin açılışına davet çemberini belirleyin.

Açılış tarihi ve saati hakkında konuklara bilgi verin, yiyecek ve programı düşünün, basın açıklaması yazın. Bu arada, sanat piyasasında meydana gelen her şeyi sürekli olarak izlemeniz, birçok etkinliğe katılıp insanlarla çok iletişim kurmanız, Genç Sanat Bienali ve uluslararası sanat fuarlarına katılmanız, yani sürekli arama ve harekete geçmeniz gerektiği gerçeğine hazır olun.

Böylece, açtınız ve galeriniz belli sayıda insan tarafından biliniyor. Bunlar arasında belki de gelecekteki müşterileriniz var. Şimdi yeni projelere olan ilgilerini desteklemek, genç ve gelecek vadeden sanatçıların isimlerini açmak, yani ziyaretçileri alıcılara ve muhtemelen gerçek koleksiyonculara dönüştürmek önemlidir. Galeriniz, yatırımcılar ve resim uzmanları için çekici bir yer olacak mı, gazeteciler ve sanatçılar için, şimdi sadece profesyonelliğinize, insanlarla iletişim kurabilme şansına ve büyük ölçüde şansa bağlı. Sana iyi şanslar diliyorum!

Yazar hakkında: Elena Komarenko - koleksiyoncu, sanat satıcısı, "73 Street" galerinin kurucusu ve yöneticisi. Çağdaş sanat koleksiyonlarının oluşumunda yardımcı olur. Galeri "73 Street" 2011 yılında kuruldu ve çağdaş Rus sanatının (1960'lardan beri) tanınmış isimlerinin yanı sıra yabancı olanlar da dahil olmak üzere yetenekli acemi yazarları temsil ediyor.

Kâğıt versiyonunda, bu metin portalı Elitnoe.Ru'nun ortağı olan "Peace and Home" dergisinde (No. 11, 2014) okunabilir.

Kendi işimiz: bir galeri nasıl açılır

Bugün, sermaye, her ne olursa olsun, herhangi bir durumda kendinden emin olmayan birkaç galeriyle övünebilir. İçlerinden biri olan Eugene Karas, bu işe nasıl ve kimin katılması gerektiği hakkında konuşuyor.

1995 yılında "Atelier Karas" galerisi açıldı. Galeriyi yaratma fikri 1986'da ailesine, sanatçı ailesine dayanıyordu, o zaman gelecekteki galeri için bir oda vardı. Sanatçılar Birliği, Evgeny'nin ailesine yaratıcı bir atölye çalışması için bir kat verdi: Binanın toplam alanı yaklaşık 200 metrekareydi. Evgeny Karas, "ilginç yaratıcı fikirleri", benzer düşüncelere sahip insanlarla iletişim kurmak için kültürel bir ortam, güzel bir yaşam için bir platform "kaydı için bir alan yaratmak istedim.

"Uzay" nın yaratılması birçok onarımla başladı. Bina sadece onarım değil, restorasyona ihtiyaç duyuyordu. Ancak oda düzgün bir şekilde gözüktükten sonra bile, hemen “yaratıcı fikirler” için bir "alan" haline gelmedi.

1995 yılına kadar. "Çağdaş sanat alanında bilgi biriktirme süreci vardı." Gelecekteki galeri sahibi, Ukrayna, Rusya, Avrupa, Amerika'nın güzel sanatlarında neler olduğunu anlamaya çalıştı. Ayrıca sanatsal yönleri, altyapıları, tarafları, isimleri, derecelendirmeleri dikkatlice incelemeye başladı. Sadece Ukraynalı sanatçıların eserlerini sergilemeye karar verildi. Galeri personeli bir veri tabanı oluşturmaya başladılar: sanatçılar, eserleri, sanat eserleri fotoğrafları hakkında bilgi topladılar. Ve 1995'te. sanatçıları sergi programlarına katılmaya davet etmeye başladı.

- büyük ve uygun fiyatlı konaklama, ikinci - Gelecek sergiler fikrini ve üçüncü - sanatçı veritabanı ve eserlerini, dördüncü - yetkili ortakları ilk: Bu Eugene Karas bir galeriyi açmak için zaman zaman biz gereken her şey vardı.

Galeri nasıl açılır?

"Atelier Karas" galerisinde sadece beş kişi çalışmaktadır: galeri sahibi - baş, küratör, basın sekreteri, danışman ve üs.

Tüm işletmenin başarısı tamamen galeriste bağlıdır: tadı, konumu. Tonu belirleyen, galeri görüntüsünü şekillendiren oydu. Galerisinde ne tür bir sanatın kabul edilebilir olduğuna karar verir ve bu da değildir. Hangi yazarlarla birlikte çalışır, hangi ile - hayır. Ayrıca galeri için "bar" ayarlar. Galeri sahibi mutlaka bir sanatçı olmak zorunda değildir. Esas olan, sanatı anlamak ve onu sevmektir. Bu arada, sanat yöneticileri Ukrayna'da bazı üniversitelere hazırlanıyor. Örneğin, Kiev Sanat Akademisi ve Kiev Kültür Üniversitesi.

Evgeniy Karas'ın ikinci önemli rolü küratöre atandı. Küratör sergileri başlatır, düzenler ve tutar. Küratörün sanat eğitimine ihtiyacı var.
Sergici, bu ya da bu çalışmanın, genel kütlenin içinde "kaybolmadığı" şekilde karar verir, böylece "diğer işleri yapmaz", böylece sergi, serginin konseptine mümkün olduğu kadar uygun olur. Yani, serginin organizasyonu bir sanattır, genellikle ustaca yürütülen bir sergi resimlere "yeni bir ses" verir.

Danışmanlar (ziyaretçiler ve potansiyel alıcılar ile çalışanlar) ve basın sekreteri (medya ile birlikte çalışan) ile ilgili olarak, Evgeny Karas Kiev-Mohyla Akademisi mezunları bu pozisyonlara aldı. Hiçbir üniversitenin, Kyiv-Mohyla Akademisi'nin kültür çalışmaları fakültesi mezunları ile rekabet edemeyeceğini iddia ediyor. Yakında galeride oluşturulan ve denetlenen İnternet kaynaklarıyla ilgilenen bir programcı olacak.

Galerinin düzenli çalışanları ortalama alır
aylık 200 ile 500 dolar arasında.

Galeri nasıl açılır: belgeler

Eugene Karas'a göre, çağdaş sanat galerisini açmak için, genel olarak kabul edilenler haricinde herhangi bir izin almanıza gerek yoktur. Ve galerilerin faaliyeti yasal olarak düzenlenmediği için, hiç kimse galeriyi bilerek denetlemez: yasalarımızda "galeri" gibi belirli bir kültürel etkinlik kavramı yoktur.

Galeri nasıl açılır

"Karas Galerisi", kendisini çağdaş sanatın bir galerisi olarak konumlandırıyor. Yani, geleneksel teknolojilerin sanatını sergilerler: resim, grafik, heykel ve fotoğrafçılık. Ve sadece nadir durumlarda - kurulum, medya ve video sanatı.

Yevgeny Karasya, sanatçıları değerlendiren bir sisteme sahiptir, ancak bu, nesnelmiş gibi görünmemektedir. Uzmanlar tarafından profesyonel çevrelerde saygın sanatçıların görüşlerini sorar, yazar katıldığı olayları yargılar. Sanatçının en üst düzey uluslararası tanınırlığı, örneğin Venedik Bienali'nde saygın uluslararası festivallere katılmaktır.

Yazarın sergilenmesiyle büyük bir rol oynar. Sanatçı ünlü müzeleri, örneğin Ludwig Müzesi, Stedlik Müzesi vb. Diyorsa, uluslararası yüksek statüsünü doğrulayabildiği anlamına gelir. Mac'ler Savadov Tistol, Roitburd, Gnilitskiy, Zhyvotkov, Silvashi ve diğerleri: Galericinin göre Ukrayna'da tür sanatçılar, artık 30'un O birkaç isim denir.

Galeri sahibine göre, "Galeri, herhangi bir sanatsal proje gibi, en güçlü sanatçı tarafından değil, en zayıf sanatçı veya proje tarafından değerlendiriliyor. Ve "barı" yükseltmek o kadar da zor değil, onu ihmal etmek ne kadar zor değil. "

Aşağı düşmekten kaçınmak için, Atelier Karas galerisi düzenli olarak, ülkenin en iyi sanatçılarını uzmanlara göre tanımlayarak sanatsal durumun değerlendirilmesi ve tahmin edilmesine yönelik araştırmalar yürütmektedir. Sistem basittir: 15 en iyi sanatçıya (galeri sahipleri, sanat yöneticileri) röportaj yaparak, en ilginç 50 sanatçının adını söylemeleri istenir. Kural olarak, görüşleri% 80 ile denk geliyor. Ardından, belirtilen en güçlü 10'u en güçlü 10 not edin:% 20'lik bir tesadüf. Böylece iç derecelendirme oluşturulur.

Onun galerisi 30'dan fazla sanatçı ile çalışır. Doğru, her yıl bir ya da iki yeni yazarın çalışması için yer ayırıyor. Ve bir yılda ortalama 10-15 sergi düzenliyor.

Galeri nasıl açılır? İpuçları

Şehrin merkezinde bir galeriye sahip olmak daha iyidir. İdeal oda toplam alanı 200 metrekare olan bir oda olarak kabul edilebilir: bir sergi salonu - 50-80 metrekare, bir ofis - 15-20 m², işlerin depolanması için bir oda - 30-50 m² ve ​​bir teknik oda (ekipmanların depolanması için ve vb) - 50 m²

Galeri işini 1,5 bin dolardan başlatabilirsin, ama burası tesislerin huzurunda. İlk ay için çalışanlara maaşlar için 1.5 bin dolar, serginin açılışı ve kitapçıkları vesilesiyle bir kokteyl partisi geçirilecek. Şehir merkezinde bir oda kiralamak, tabii ki çok pahalı olacak. Ancak yerel yönetimlere ortak bir galeri düzenlemeye katılabilirsiniz. Ve mevcut bir işletmeye bir galeri ekleyebilirsiniz: örneğin bankacı, bankanın lobisinde sergiler düzenleyebilir.

Gazeteye göre iş

*Madde 8 yıldan fazla. Güncel olmayan veriler içerebilir

Otomatik iş. Bu kürenin kuruluşunun karlılığının hızlı hesaplanması

Herhangi bir işin kâr, geri ödeme, kârlılığını 10 saniyede hesaplayın.

İlk ekleri girin
Bir dahaki sefere

Hesaplamaya başlamak için, başlangıç ​​sermayesini girin, aşağıdaki düğmeyi tıklayın ve diğer talimatları izleyin.

Net kar (ayda):

Bir iş planı için ayrıntılı bir finansal hesaplama yapmak ister misiniz? Google Play'de Android için ücretsiz mobil uygulama "İş Hesaplamaları" nı kullanın veya iş planlaması uzmanımızdan profesyonel bir iş planı sipariş edin.

Sanat galerimizi aç

Sanatla ilgilenmek artık moda. Gençler arasında farklı yaratıcılık yönlerinin daha fazla bilenleri vardır. Sanat değişiyor, yeni türler ve yönler ortaya çıkıyor, ancak bu her zaman talep görecek bir alandır.

Sanatla ilgilenen ve işlerini "güzel" ile birleştirmek isteyen birçok yaratıcı insan, bir sanat galerisinin nasıl açılacağını düşünüyor. Her türlü işte olduğu gibi, bir galeriyi açmadan önce, aktivitenizi organize etmenin önemli noktalarını göz önünde bulundurmalısınız.

Bir sanat galerisi nasıl açılır

Oda seçme

Bir sanat galerisi için oldukça geniş bir oda alanına ihtiyacınız var - en az 200 metrekare. Daha büyük bir odayı işgal etme şansınız varsa, sadece daha iyi olacaktır. Sonuçta, bu alanda bir sergi salonu (odanın en büyük kısmını alacaktır), henüz sunulmamış işleri, bir ofis ve kamu hizmetlerini depolamak için bir depo koymanız gerekir.

Odanın teknik özelliklerine ve estetiğine dikkat edin. Kabul edilebilir bir onarımı olmayan bir oda bulursanız, resim galerisi sanatsal-estetik açıdan mükemmel görünmesi gerektiğinden emin olun. Odada, çok sayıda ışıklandırmanın düzenlenmesi için tüm koşullar yaratılmalıdır.

Önemli bir nokta, galerideki güvenlik sisteminin organizasyonu. Bekçi ve alarm güvenilirden daha fazla olmalı.

Galeri konumu

Bir sanat galerisini açmadan önce, maksimum sayıda insanın nerede ziyaret edebileceğini düşünmeniz gerekir. Tabii ki, kentin merkezinde, ya da yaratıcılık ve sanatı hedefleyen bazı kurumların bulunduğu şehrin kültürel alanlarında (varsa) sürekli bir insan akışının olduğu yere yerleştirilmelidir. Şehrin eteklerinde bulunan galeriyi açın ya da uyku alanlarını kullanmak hiç şüphesiz. Müşteriler de çok az, kar da olacak.

Personel işe alım

Sanat galerisinin personelinin temel nitelikleri iletişim becerileri, etkinlik, sanata olan ilgi ve bunu anlama yeteneği.

Sanat galerisi çok sayıda çalışan gerektirmez. Genel olarak, personel bir yönetici, bir galeri sahibi, bir açıklayıcı, bir küratör ve bazen bir danışmandan oluşur. Galeri sahibinin görevleri arasında sanatçılarla müzakere etme, kurum imajını oluşturma ve sürdürme yer alıyor. Küratör, bazen galeri sahibi ve küratörü bir çalışanın şahsında bir araya getirse de, yazar veya tematik sergiler düzenlemektedir ve yürütmektedir.

Bir ön koşul sanatsal eğitimdir. Bir insan sanattan ne kadar zevk alsa da, sanat eğitimi olmadan, galeri çalışmasını olması gerektiği gibi yapamaz.

Her bir fotoğrafın galeride görüntülenmesi için doğru ve en uygun konumdan sorumlu olan sergi görevlisi.

İlk yatırım

Bu konuda sermayeye başlamadan yapamazsınız. Tabii ki, yatırım miktarı işin özelliklerine ve ölçeğine bağlı olarak değişecektir. Ancak, tesislerin kiralanmasını hesaba katmazsanız, ilk kez 5-7 bin dolarlık miktar yeterli olabilir (galeri, çalışanların ilk maaşı, promosyon kitapçıkları basımı).

Sanatçı seçimi

Galerinizin başarısını belirleyen faktör, tam olarak sanatçı seçimidir. Bu işin ayırt edici özelliği, galeri hakkındaki düşüncenin en güçlü sanatçıya değil, en zayıflara dayanılarak oluşturulacağıdır. Her şeyden önce, galeri kavramına karar vermeli ve hangi eserlerin sergileneceğine karar vermelisiniz. Resim, fotoğraf, grafik, kurulum veya başka bir şey olabilir. Herhangi bir yöne konsantre olmak buna değmez, çünkü farklı türlerde tematik sergiler yapabilirsiniz.

Eserlerini galerinizde göstermek istediğiniz sanatçıları seçerken, kendi zevkinize ve uzman görüşünüze rehberlik edin. Sanatla ilgili çeşitli internet kaynaklarında, bu konuda ya da sanatçı hakkında fikirlerini dile getiriyor ve çalışmalarını gözden geçiriyorlar.

Ayrıca, seçmiş olduğunuz sanatçı ve sergilerin daha önce katıldığı etkinliklere de dikkat etmek gerekir. Doğal olarak, daha popüler ve prestijli, bu nedenle bu sanatçıya olan talep daha yüksek olacak.

Kar kaynakları

Resimleri satmak, kar edebileceğiniz tek şey değildir. Galeriye girmek için küçük bir ücret belirleyebilirsiniz. sanatta bir kişinin gerçekten ilgi varsa, günlük bütçe etki etmeyeceğini miktarını pişman olmayacaksınız. Ve tüm istenmeyen şarta böylece hemen kesti, ancak yalnızca yandan edilecek. Eğer galerisinde bir sergi yapmak isteyen başlayanlar ile küçük bir ücret alabilir, hem de farklı tematik yarışmalar da belli parasal katkı ima katılımın olduğu, işe organize etmek.

Hepsi doğru yazılmış. Ama üç önemli şey eklemek istiyorum:
kurumsal ve yasal form LLC veya ANO'dur. Neden bu kadar az - daha az belge, nispeten kolay kayıt. Tabii ki bireysel bir girişimci seçebilirsin, ama Rus ve dünya seviyesine girmeye başlarsan sorun olacak. ANO'nun kendine has özellikleri var - galeri aktif olarak sanat sergilerine, derslere vb.
Vergi sistemi en basit vergilendirme sistemidir - bir bilançosu geçmek gerekli değildir, bir muhasebeciyi tutmak kolaydır. Fakat AIE'nin kendi özellikleri vardır.
Bu çalışanlarına ek olarak tekil ve elektrikçi bir baş muhasebeci olması iyidir. Insanların geçici ve daimi işçi İşte değildi var olması arzu edilir nedenleri: korumak tüm kendin muhasebe bile hiçbir fikrim yok, hangi birçok hatalarını kabul başka bir yerde dengesini azaltacaktır 1C kullanmanın harika bir yol olsa bile zordur. ve vergi disiplini henüz iptal edilmedi. Onun karmaşıklığı, vergi denetimlerinde bordro vergi bordro içindedir.
Galeride bir elektrikçi ve bir okulun ya da kursun profesyonel mezunu zorunludur. Herhangi bir şey olursa, bu kişi aydınlatmada escapozione'nin ilk asistanıdır. İdeal olarak sanat eğitimi olmaksızın renk ve ışık hissine sahip olsaydı. Buna ek olarak, küçük onarımların görevlerini ona emanet etmek mümkün olacaktır - kilidi kilitleyin, karıştırıcıyı değiştirin. Ayrıca, bir saat beklemek ve hatta bunun için para ödemek zorunda olan firmalarla sözleşmeler yapmaktan daha elverişlidir.
Sinyalizasyon ve yangın güvenliği için masraflar. Bu çok önemli.
Galerinin ikinci başkanı doğrudan sorumluysa, o zaman alarmın kendinize dikkat etmelisiniz. Güvenlik alarmı zorunludur, iki alarm düğmesinin olması istenir - biri salonda, diğeri depoda. Bunu yaparak kendinizi% 95 oranında koruyacaksınız. Yangın güvenliği konusunda, buradaki duruma bakmak zorundasınız. İlk itfaiyecilere ulaşırsan çok iyi olur. Evet. Şaşırma. Sorguladıkları sıraya göre, her şeyi düzeltebilir, bu durumda sahip olduğunuz bir şey için öğrendiklerinizi ihlal etmiş olursunuz.
Sorumluluk sigortası ve sanat eserleri. En acı verici konu. Şirketler bu birimde çalışıyorlar. Kural olarak kabul edilse bile, bir eş-sigorta sözleşmesi ve yine burada bir komplikasyon gerektirir. Sanat eserleri üzerine uzman sonuçlar bağımsız uzmanlar tarafından verilmelidir - Moskova'da değilseniz, aynı zamanda zordur. Genel olarak, deneyebilirsiniz, ama Rusya için şimdiye kadar bir merak.

Galerinizi nasıl açabilirsiniz?

Özel bir iş kurmak birçok kişi tarafından çözülür. Ve başlangıçların mutlak çoğunluğu, belirli mal ve hizmetlerde işlem yapma seçeneğine yöneliyor. Bu, bir dükkanın, bir yiyecek mağazasının veya bir giyim mağazasının, ev veya inşaat mallarının açılması olabilir. Bu seçenek neredeyse anında kâr ve yatırımın geri dönüşünü gerektirir, ancak rekabet burada çok ciddi bir güçtür. Bir gıda marketleri ağı her yere yerleştirildikten ve müşterilerini şaşırttıktan sonra, yeni yapılmış bir ürün deposu olma olasılığı düşük. Ancak, örneğin sanatla daha az sıradan bir şeye bağlı bir iş açmak için çok karlı ve daha önemlisi benzersiz olabilir. Özellikle sanat evleri ya da sinemaların bulunduğu şehirde, sanat eserlerini izleyicilere sunmak için hala kullanılıyorsa.

En başarılı galeriyi açma seçeneğidir. Rusya'da böyle bir iş çok uzun zaman önce ortaya çıkmadı - Moskova'daki ilk özel galerilerin açılmasından bu yana neredeyse 20 yıl geçti ve şimdi sadece bazıları evde değil, aynı zamanda uluslararası düzeyde de kendilerini çok güvende hissediyorlar. Yirminci yüzyılın başlarında, birçok insan bu tür özel girişimlere dikkat çekti. Ancak bu durumda, sadece başlangıç ​​sermayesini oluşturan malzeme araçlarının mevcudiyeti değil, aynı zamanda, ilk bakışta, işletmenin basitliğini anlamak da önemlidir. Diğer önemli şeyler gibi, galeri açmak da dikkatli ve sorumlu bir yaklaşım gerektirir. Ve bu aşamadaki en önemli şey galerinin iş planı olacak. Açılış ve işleyiş ile ilgili tüm işlerin gidişatını belirleyecek, ayrıca temel finansal hesaplamaları üretmeyi mümkün kılacaktır.

Galeri sanat veya dekoratif ve uygulamalı bir sanat olabilir.

Bir sanat galerisinin başarılı açılışına bir örnek

"Atölye Karas" - galeri, 1995 yılında açılan Ancak, aile lideri Eugene Karas özel bir galeri yaratma fikri, daha önce tartışmaya başladı - 1986 yılında Karas ailesi güzel sanatlar ve resim karışan kişilerin tamamen oluşuyordu olduklarından, Böyle bir kültürel kurumun etkili işleyişini organize etmek çok zor olmazdı. Galerinin yeri Sanatçılar Birliği tarafından Eugene'nin ebeveynlerine sağlanan stüdyo tarafından çekildi. Binanın birinci katında yer alır ve alanı 200 metrekaredir. Orada 8 yıl boyunca Karasei sanatçılarının kişisel bir atölyesi vardı. Ve, tabii ki, bu konuda gibi düşünen insanların hepsi eşsiz sergiler dolu sanatsal yaşamının toprakları, oluşturmak için bu kadar istediğini burada ve.

Sanatta işin başlangıcı

Ailenin oldukça geniş bir çalışma alanına sahip olmasına rağmen, galeri için alan yaratmak için büyük onarımlar yapıldı. Bundan sonra, bu sürece paralel olarak, 1995'e kadar bir başlangıç ​​galerisi sahibi olan Eugene Karas, çağdaş görsel sanatlar alanıyla ilgili bilgi birikimine katıldı. Komşu ülkelerin güzel sanatlarında - Ukrayna, Rusya ve yurtdışında - Avrupa, Amerika Birleşik Devletleri, Kanada, vb. Daha sonra ilk serginin konusunun zor bir seçimi vardı, ancak Ukraynalı sanatçıların eserlerini halka sunma kararı oybirliğiyle kabul edildi. Ve Ukrayna sanatı ile durum hakkında daha yakın bir çalışma dönemi ortaya çıktı. Çağdaş yaratıcılık, altyapı ve derecelendirmelerin sanatsal yönleri incelendi. Dahası, Eugene, bu alanda yeni başlayan bir kişi olarak, potansiyel ziyaretçilerin, sponsorların ve benzerlerinin irtibat ve isimlerini içeren bir çevreyi incelemek için bir iş adamıydı.

İşe dahil edilen galeri işçileri ekibi ile birlikte bir veri tabanı oluşturma süreci başladı: sanatçılar hakkında bilgi toplandı, yaratıcı çalışmalarının fotoğrafları incelendi, sanat eleştirisi metinleri ve eleştiriler toplandı. Daha sonra, halk için en ilginç ve profesyonel ustalar, sanatçılar açısından güçlü bir liste derlenmiştir. Geliştirilen sergi programları, açılış için hazırlanan galeri duvarlarında görmek istedikleri işleri sanatçılara göndermeye başladı.

Özel bir galerinin hazırlanması için böyle bir plan, Evgeniy Karas'ın söylediği gibi, bu işte zaten olumlu başarılara sahip yabancı uzmanların deneyimini derlemesine ve uygulamasına yardımcı oldu. Bu konuda özel bir literatür okumadı. Evet, okuyacak bir şey yoktu. Sonra, yirminci yüzyılın sonunda, hepsi bir yenilikti. Ve ben, yönetim ve işletme enstitülerinde değil, derslerde değil, ülkemizde olmadıkları için ders çalışmak zorunda kaldım. Rusya'nın yeni açılan özel galerilerinin temeli haline gelen yaratıcı fikirler yaratmak için her şey bağımsız olarak kavranmak zorunda kaldı.

Galerinin açılışının yukarıdaki özellikleri kısaca, benzer düşünen insanların ana konseyine getirilebilir - galeri binası şehrin merkezinde bulunuyorsa daha iyi olacaktır. Tesisin toplam alanı 200 - 250 metrekareyi geçmemelidir. Bu rakam aşağıdaki hesaplardan alınmıştır: sergi salonu 80-100 metrekare alana sahip bir odaya yerleştirmek için yeterli olacaktır. ofisin altında m, 15-20 metrekare atfedilebilir. galerinin tüm eşlerinden m., eserlerin depolanması için binaları unutmamalıyız. Hangi 30-50 metrekare üzerinde bulunabilir. Teknik tesisler için de en az 50 metrekareyi vurgulamak gerekiyor. m, hangi ekipmanın depolanacağı vb. Ancak, bazı galeriler sadece 25 metrekaredir. m ve çok iyi var.

Galeri personelinin işe alınması

"Atelier Karas" gibi orta ölçekli galerilerin daimi kadrosunda, en fazla 5-6 kişi alacak: galeri sahibi veya yöneticisi, basın sekreteri, küratör, danışman, üs ve programcı.

Tabii ki, galeri sahibi, elbette, özel bir galeri açmak, sergileri daha da hazırlamak, vb., Tadı ve konumu, halk tarafından doğru bir şekilde alınacak olan belirli sanat eserleri hakkında bahse girmenize yardımcı olan tüm süreçte ana rolü oynar. Kültürel bir kurum imajını yaratan kişidir. Sadece hangi yazarların çalışması gerektiğine ve ne yapamayacağına karar verir, aynı şey işe alınanlar için de geçerlidir. Onun kararı, onun galerilerinde sergilenmesi mümkün olan tür ve dönemin sanatını belirler. Pratikte gösterildiği gibi, galeri sahibi profesyonel bir sanatçı olmak zorunda değildir. Bu tür sanatın, resim gibi, yüzeysel bir anlayışı var ve elbette, onu sevmeli. Dahası, BDT ülkeleri ve Rusya'nın modern yüksek öğretim kurumlarında, profesyonel sanat yöneticileri, planlandığı gibi, kültürel işletmelerin yönetimini mükemmel bir şekilde yönetecekleri konusunda eğitilirler.

Öncelikle, bu projenin personel listesinde galeri sahibi arkasında, küratördür. Belirli bir serginin düzenleyicisidir, düzenler ve sonunda yürütür. Bu kişi, serginin hazırlanması sırasında ortaya çıkabilen, görünüşte önemsiz, küçük şeylere kadar her şeyi bilmeli. Özellikle değerli bir sanat eğitimi ve birkaç sergi projesini bir kerede yürütme ve hazırlama yeteneği olan küratör olacaktır.

Üçüncüsü sergi salonundaki resimleri asmakla uğraşan expositionist tarafından işgal ediliyor. Tabii ki, kendisi de hazır değil. Hangi ya da o resmin asılacağı odayı planlar, hangi bezlerin etrafı sarması daha avantajlı olacaktır. galeriler, müzeler deneyimli personel tarafından belirtildiği gibi Nitekim, sağ ve hatta demek daha akıllıca yürütülen fuar hatta eski, zaten sıkılmış, tuvalleri "yeni sesi" verir.

Fonksiyon danışmanları salonda sergi, fuar sırasında olmak ve ziyaretçi ve potansiyel alıcılar için gerekli yardımı sağlamaktır. Onlar zaten anlaşılabilir olduğu gibi, resimler ve yazarları hakkında tüm detayları bilmek zorundadırlar. Bu rol ile resim ve güzel sanatlar veya üst düzey öğrenciler kurumlarının son mezunlarını mükemmel bir şekilde ele alabilir. Sözcü, diğer bütün alanlarda olduğu gibi, yöneticiler, sadece aynı zamanda özel ama kamu galeriler, sanat eğitimi olan bir kişi güvenle pozlama yapmak, örneğin, çeşitli işlevleri birleştirebilirsiniz göre, medya ile çalışmaktan sorumludur, iş Ziyaretçilerle ve orijinal metinler yazarak.

Herhangi bir modern galeri durumunda, galeri web sitesinin çalışmasını organize edecek, güncelleyecek, kurumun resmi sitesinde yer alan bilgilerin doğruluğunu izleyecek profesyonel bir programcı veya sistem yöneticisi olmalıdır.

Bu işi açmak için hangi belge ve araçlara ihtiyaç var?

Galerilerin faaliyetlerinin henüz ülkemizin topraklarında düzenlenmemesi nedeniyle, resmi olarak tanımak için özel bir belgeye gerek yoktur. Sadece bireysel girişimciliğin açılmasını resmileştirmek, vergi hizmetine kaydolmak ve düzenli olarak gelir vergisi ödemek, ayrıca emeklilik fonuna ücret ödemek önemlidir. Galerilerin faaliyetlerini kontrol edebilecek hizmetler de henüz mevcut değil, bu nedenle galeri sahipleri, şimdilik sessizce nefes alabiliyorlar. Evgeniy Karas'ın dediği gibi sadece 2000-3000 dolarlık bir galeri işi başlatabilirsiniz.

Ancak, bir odanız yoksa, tutar önemli ölçüde artacaktır. Bu miktar ilk ay için personelin maaşına, açılış töreninin düzenlenmesine ve ilk sergiyi düzenleyen kitapçıkların düzenlenmesine gidecektir. galeri ilk ve tek şehir olacağını seçeneği altında, yerel yönetimlerin desteğini ve eğer şanslıysanız bile, bir devlet kurumu olan bir işletme hakkına paylaşımı olacak bu durumda şehir merkezinde bir binayı elde etmeye çalışmak mümkün olacaktır. salon kirası için fon eksikliği sorununa Başka bir çözüm geçerli iş galeri ile çevrilidir, örneğin, montaj salonlarında ya da özel bir bankanın salonlarında olabilir.

Sanat ve el sanatları galerisi açma planı

Ressamların eserlerinin sergileneceği galerinin açılışı planını düşünerek, başka bir tür sanat galerisine - sanat ve zanaat - gitmek mümkün. Başlangıç ​​işinin oldukça hızlı bir şekilde ödenmesi için, kaliteli bir fuar bulmaya çalışmanız gerekir. Uzmanlar, geliri onlara ev iyileştirmeler için para oldukça büyük miktarda harcamak sağlar, zevkle insanların büyük bir sayı ABD'de veya başka bir stil ve tasarım yapılmış iç ev için dekorasyonu olacak söylüyorlar. Güzel kaliteli mobilya ve daima öneri sınırlı miktarlarda bizim pazara gider, özellikle varlıklı insanları çekecek, dünya halklarının sanatının gerçek örnekleridir gereçleri. Böyle bir ürün yelpazesi, sahibi sadece sanatla değil aynı zamanda iyi para kazanmakla da uğraşmak isterse, bir sanat ve el sanatları galerisi sergilemelidir.

Tahmini kazançlar

İş planı verilerinin gösterdiği gibi, galeri fuarında toplanan malların birim değeri 200 ila 1200 ABD Doları arasında değişecektir. Galerinin ana rekabet avantajının, güzel ve şık tasarımlı resimler, dekoratif ve uygulamalı sanat eserleri ve alıcılara sunulan heykel ürünlerinin örnekleri olması nedeniyle bu çok da pahalı değil. Perakende sektörüne eşsiz el sanatları ve el sanatları ürünleri tedarik etmeyi başaran bir firma, sanatçılardan çok düşük fiyatla satın alınan eserleri sergileyecek. Planlanan ciddi bir ek ücret, önemli bir karlığa katkıda bulunacaktır. Galeri yönetim planları da çeşitli eylemler ve satışlar düzenlemektedir. Doğal olarak, açılmış galeriyi doğru bir şekilde tanıtmak ve mümkün olduğunca çok ziyaretçi çekebilmek için yalnızca tek amaç için gerçekleştirilecektir.

Örneğin, yurt dışından getirilen mallar, alıcıların özel ilgisine neden olacaktır. Ya da uzak bölgelerde yaşayan halkların uygulamalı yaratıcılık örnekleri.

Galeri açılışının açılması ve işleyişin planlanması

Perakendede sergileme ve sergileme ile ilgilenecek galeri, birkaç bina içerebilir. Bu, her şeyden önce, yaratıcılık ve kamusal nesnelerin doğrudan sunulacağı bir sergi salonu. Diğer bölüm ise, mevcut sergilerin depolanması için bir salon, diğer bir deyişle, o anda sergilenmeyen eşyaların depolanması için bir yer. Üçüncü olarak - sergilerin gerekli bakım için oda. Sonuçta, uzaktan uzaktan getirilen şeylerin pazarlanabilir görünümlerini kaybetmesi olur. Yani birinin asılması, diğerlerinin pürüzsüzleşmesi, başkalarının toplanması vb. Ofis alanı da olması gereken bir yere sahiptir. En az iki tane olmalıdır - yönetici için ayrı bir kabin ve personelin geri kalanı için ortak olan - küratörler, sistem yöneticileri vb.

Galeriyi, açıklığın çok büyük olduğu bir yerde açmak daha iyidir. Büyük bir ticaret veya eğlence merkezi seçeneği her zaman iyi bir beklentiye sahiptir. Bu nedenle, kendinizi bu şekilde ağırlayacaksanız, şansınızı kaçırmayın. Sadece son derece yüksek riskler kiralayın. Şehrin merkezinde bulunan büyük bir merkezdeki bir salonun ortalama maliyeti aylık 4000 dolar.

Uzmanlar, en çok sayıda kullanıcının takvim yılının sonuna yaklaştığını tahmin ediyor. Bu nedenle, işe yeni başlayanlara tavsiyede bulunun - galerinizi sonbaharda açın. Öyleyse, tabii ki, iyi bir ürün çeşitliliği ve reklam varsa, müşterilerin akışı garanti edilir. Bununla birlikte, tüm şirketin ana hedefi, yerel pazar ya da bölgesel öneme sahip sanat ve zanaat piyasası düzeyinde iyi bir itibar yaratmak olmalıdır. Yetkili bir lider, personeli dikkatli bir şekilde oluşturmalı ve galerinin menzilinin sürekli olarak güncellenmesini sağlamalı ve ziyaretçilerin gereksinimlerini karşılamalıdır.